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本書是研究山東鼓子秧歌發(fā)展流變的專著，以流傳于魯北平原的鼓子秧歌為個案，考察了山東鼓子秧歌從民俗儀式到民間藝術再到學院舞種的演變歷程，將鼓子秧歌分別置于不同歷史語境中加以研究，揭示了現當代中國舞蹈、音樂等藝術形式的普遍發(fā)展過程，探討了中國民族民間舞的文化身份反思及其當代價值，給出了中國舞蹈藝術發(fā)展的當代策略。

李卿，藝術學博士，副教授，現任北京舞蹈學院中國民族民間舞系黨總支副書記，主要從事中國民族民間舞教學及研究工作。發(fā)表《中國民族民間舞場域體系的生成及其內部關系》等學術論文，參編《中國民族民間舞傳習》等教材或專著。

導　論　/ 1

第一章　禮與鬧:儀式空間中的“跑十五”　/ 11

第一節(jié)　閾限的狂歡:“跑十五”的文化情境　/ 14

第二節(jié)　結構性聚合:“跑十五”的表現形態(tài)　/ 20

第三節(jié)　結構與反結構:“跑十五”的文化特性　/ 36

第二章　抽離與再造:文化政治語境中的鼓子秧歌　/ 43

第一節(jié)　發(fā)現“民間”:從“到民間去”到新秧歌運動　/ 46

第二節(jié)　征用“民間”:全國會演中的鼓子秧歌　/ 58

第三章　會演、文本化與非物質文化遺產:后革命時代的鼓子秧歌　/ 97

第一節(jié)　審美的凸顯:鼓子秧歌春節(jié)會演　/ 100

第二節(jié)　民間藝術文本化:《中國民族民間舞蹈集成·山東卷》　/ 112

第三節(jié)　新的文化身份:非物質文化遺產觀念下的鼓子秧歌　/ 126

第四章　再現與表達:藝術場域中的鼓子秧歌　/ 139

第一節(jié)　中國民族民間舞教學體系的歷史建構　/ 142

第二節(jié)　再現民間:作為學院舞種的鼓子秧歌　/ 154

第三節(jié)　表現民間:作為藝術素材的鼓子秧歌　/ 165

第五章　現代性視野下的鼓子秧歌變遷　/ 177

第一節(jié)　時空分離:由整合到分離的時空變遷　/ 180

第二節(jié)　符號系統(tǒng)的生成:脫域機制下的鼓子秧歌　/ 184

第三節(jié)　反饋與修正:反思性機制下的鼓子秧歌　/ 195

第六章　中國民族民間舞的文化身份反思　/ 199

第一節(jié)　“民間”的生發(fā)與變遷　/ 202

第二節(jié)　藝術、民俗與教育:塑造中國民族民間舞的三重場域　/ 216

結　語　中國民族民間舞的當代發(fā)展策略　/ 231

參考文獻　/ 244

后　記　/ 251

民間舞姿中的現代中國想象（代序）

我對舞蹈學是外行，本來是不敢到此領域妄發(fā)議論的。但李卿是我在北京大學藝術學院工作時指導過的博士研究生，那時節(jié)北京大學與他所任教的北京舞蹈學院經教育部特批而實施聯合培養(yǎng)博士研究生計劃，他帶著自己的中國民族民間舞蹈學碩士學歷前來申請跨學科攻讀博士學位，因成績優(yōu)秀得以錄取。現在，他在畢業(yè)多年后對博士學位論文做了增訂，即將出書，向我索序，我就不便推辭了。作為他攻讀藝術學理論學科藝術理論專業(yè)博士學位時的陪伴者和見證人，為此書的問世寫幾句話，符合我的學術工作角色，即便是舞蹈學外行，也得冒昧地說幾句話，奉請內行方家指正。

況且，我這樣說也確實部分地出于本學科即藝術學理論學科培養(yǎng)博士生時的要求，這就是要求相關博士論文運用藝術學理論學科藝術理論方向所規(guī)定的學科視角和方法去做，也就是要求著者自覺地運用跨學科綜合視角和帶有某種普遍性的方法去透視民間舞蹈學現象。記得李卿在平時的課程學習、讀書會和博士論文寫作中，都注意了解藝術學理論學科的這些要求，在閱讀大量學術文獻基礎上，賣力地探索運用藝術學理論學科視角和方法的可能性，為此，想必在職攻讀學位時沒少吃苦頭。

在我的印象中，李卿是一名踏實肯干的青年舞者和學者，能夠把所練的身體舞姿提煉到學術思維的水平上去進一步靜觀，再用這種學術思維反過來指導其身體舞姿調適，從而尋求這兩者之間相互融通的可能性。

現在回頭看，他的這本書確實在跨學科視角或方法的運用上下了一番工夫，集中體現了一種被我姑且稱為雙重視角的作用力：第一重視角在于，運用民俗學或社會學的儀式思維或過渡禮儀理論去考察山東鼓子秧歌的儀式化進程；第二重視角在于，將這種儀式化的民間舞蹈納入現代中國的民族國家認同的主流化軌道去考察，發(fā)現其在現代中國想象中的鏡像式作用。在這個意義上，這本書如果確實有某種學術創(chuàng)新意義的話，那么就應當集中在這種雙重視角的探索和運用上。

這本書正是他運用上述雙重視角去探討山東鼓子秧歌的現代意義的一次努力。此書選取流行于魯北平原的山東鼓子秧歌作為舞蹈個案，深入分析其由現實生活中的民俗儀式向與之有別的民間藝術的變遷或轉型的曲折歷程，進而闡釋其被納入舞蹈藝術場域并最終成為中國民族民間舞組成部分的提升過程。難能可貴的是，他的這種雙重視角的分析和闡釋過程都貫穿著他個人習舞以來對上述問題的身體體驗和心靈反思。與此同時，他還注意把比較和反思的目光投寄到民間藝術包含民間音樂、民間舞蹈和民間美術等諸多門類中，見出其在現代中國大都經歷的相似的發(fā)展歷程。這樣，他對山東鼓子秧歌變遷的分析，對于總結民間藝術在當代的普遍遭際也應當有著啟示性意義。

這本書在從事上述研究的過程中，注意挖掘以下三方面內涵：一是聚焦于“民”，把“往回看”轉化為“往當下看”，也就是從主流文化角度去探尋鼓子秧歌的位于社會文化縱深處的民間根基，揭示其深層關聯；二是凸顯鼓子秧歌蘊含的“全球地方性”，也就是從“全球地方性”視角出發(fā)建構當代中國舞蹈文化；三是重建舞蹈民間，也即根據當前現代化進程的推進態(tài)勢，嘗試透過鼓子秧歌這一舞蹈藝術樣式重建現代中國的“民間”，滿足當代普遍的懷舊情思。他的努力，我以為是實現了預期的研究目標的。

進一步看，他的這一研究不僅對認識民間舞蹈的現代意義，而且更寬泛地對認識整個中國藝術的現代意義，想必也都具備一定的學術意義和現實價值。今天，當我們的專業(yè)藝術家或藝人成天沉浸在業(yè)已變得專業(yè)化或規(guī)范化的藝術模式中時，是否還記得這種專業(yè)模式原初的民間源頭及其曾經有過的民間生活的活生生的素樸狀貌？專業(yè)化固然有其合理性，但讓幾近固化或僵化的專業(yè)模式重新恢復其民間生活的原初鮮活風貌，無疑是必要而又重要的。眼下的中國正面臨“百年未有之大變局”，我們應讓當年來自民間的藝術樣式，無論其屬于哪個藝術門類，都能夠重新提煉或煥發(fā)出它們原有的民間生活中的活態(tài)化元素，并讓這些活態(tài)化元素成為新的中國藝術樣式和藝術作品中的靈魂，給觀眾的藝術生活和日常生活帶來新的信念和激勵。

當然，嚴格地說，這本書或許還有可以繼續(xù)挖掘的余地。例如將以鼓子秧歌為代表的中國民間舞蹈現象與其他國家的相近現象做跨文化學分析，在這種跨文化碰撞中激發(fā)起中國民間舞蹈的豐厚潛能，進而讓它在與其他國家的民間舞蹈的交流中綻放應有的中國光彩。

相信李卿會繼續(xù)自己的學術攻堅歷險，向著心儀的更高學術境界攀登不止。

本書以山東鼓子秧歌的發(fā)展演變歷史為質性研究對象，通過分析其由民俗儀式向民間藝術變遷，再到被納入舞蹈藝術場域，成為中國民族民間舞組成部分的歷史過程，來折射中國民族民間舞蹈發(fā)展史和社會文化演變歷程。全書內容充實，整體結構編排合理，分析思路清晰，邏輯嚴謹，層層遞進。

21 世紀以來，在全球化的背景下，人們發(fā)現民間藝術在抵抗文化同質化方面具有不可替代的價值。不過，在城鎮(zhèn)化建設迅速推進，城鄉(xiāng)一體化加快發(fā)展步伐的當下，民間藝術的生存空間不斷遭受擠壓，生存環(huán)境遭到破壞。在此時代背景下，作為現代中國舞蹈藝術種類之一的中國民族民間舞通過不斷強調與民間藝術的血脈聯系，而力圖增強自身的合法性。不過，這也為其帶來了諸多質疑。民俗場域中的“原生型”民間舞與藝術場域中的中國民族民間舞除源流關系外，是否還有其他更為復雜的關系？ 如何對中國民族民間舞的文化身份進行定位？ 以藝術人類學的眼光審視舞蹈藝術場域中的中國民族民間舞是否恰當？ 鄉(xiāng)土空間在當代的不斷壓縮，是否會導致中國民族民間舞的消亡？

正是帶著這樣的思考，本書以山東鼓子秧歌為個案，通過對其從民俗儀式經由民間藝術最終發(fā)展為學院舞種的歷史脈絡進行系統(tǒng)性梳理，力圖還原山東鼓子秧歌的歷史建構與嬗變過程，并以此為契機對中國民族民間舞的文化身份與發(fā)展策略展開討論。與此同時，民間藝術包含音樂、舞蹈、美術等諸多門類，在現代中國大都經歷了相似的發(fā)展歷程。因此，對鼓子秧歌變遷的分析，相信將為總結民間藝術在當代的普遍遭遇帶來重要的啟示。