繪畫比畫家活得更久長。八年前，忻東旺令人痛惜地離開 ；現(xiàn)在，他的畫以另一種方式、另一種感覺、另一種活力，開始新的旅程。他在世時，觀眾從他畫布上看到他的北方的鄉(xiāng)親 ；現(xiàn)在，觀眾在他描繪的眾多形象中，看到他的才能、手法與繪畫的雄心。忻東旺在同行中獲得的尊敬，由于賈方舟、冷軍、于小冬、趙培智等先后出席他的大展而成為動人的景觀。這殊榮，并不是每個同齡畫家都能獲得。我相信，大同市美術館為忻東旺舉辦大型回顧展，是北方美學的契合 ；我也相信，組建忻東旺個人美術館，是大同市不應該錯過的機會。我必須說到張宏芳女士。我們無法想象，在忻東旺的生前與身后沒有這樣一位敬事夫君、令人尊敬的眷屬……東旺有靈，當為之寬幸。這是夫妻間的美談，今天，也成為我們同行間的美談。
——陳丹青（著名畫家）
東旺永遠活在宏芳的心里，也活在大家的心里。他樸實無華，有大悲憫的情懷。每一個人物都是活生生的生命個體，他們的靈魂，讓東旺刻畫得淋漓盡致！這正是震撼人心的地方。也許，他沉浸在這種悲苦的思 緒里的時間過于漫長，讓他的心臟 無法承受 這不可承受的悲苦！他沒有忘記，自己就是個農(nóng)民。所以，他同情、熱愛這些形象。他太了解他們了。他們就是他身邊的人物。形象對于一個人物畫家來說是多么的重要呀！一個個鮮活的生命，就浮現(xiàn)在這些不同的又有相同風 格的形象之中。這是東旺對時代、對農(nóng)民的謳歌！他記錄下了這個時代獨有的特征。這是一個有良知的藝術家的使命！這是他自我的表現(xiàn)，是他審美意識的選擇，也是他創(chuàng)造出的一 個審美范式。東旺精神會隨著他光輝的藝術的永生而永生。他永遠與宏芳，也與我們在一起。表面上看，他的作品是苦澀的。但是，對于忻東旺來說，他的內(nèi)心是自由自在的、快樂著的。他表達的是如此的隨心所欲，自然天成！
——何家英（著名畫家、中國美術家協(xié)會副主席）
大同應該有三個文化高地，一個是云岡石窟，一個是華嚴寺。這 兩個文化高地的石窟藝術和佛教 造像在中國的美術史 上都是一流的、頂尖的水準， 是在最高水準 上的藝術體 現(xiàn)。 第三個文化高地 就 在當代。如果有了忻東旺美術館，這一道新的風景線就會成為大同的一個當代的文化高地。東旺是一個繪畫天才。他在油畫技藝上所達到的高度，是油畫傳入中國一百多年來的一個高峰。大同如果能夠有這樣的眼光，能夠站在這個高度上去認識忻東旺的藝術，是大同這座聞名古都的幸事。任何一個國家、一個地區(qū)、一個民族、一個時代的文化都是群體創(chuàng)造的，但文化的高度卻是由個體創(chuàng)造的，也是由個體呈現(xiàn)的。個體的高度代表著一個國家、一個地區(qū)、一個民族、一個時代的高度。沒有李白、杜甫，就沒有唐詩的高度 ；沒有蘇東坡，也沒有宋詞的高度 ；沒有《紅樓夢》，明清的小說在世界上的影響力就無從談起。所以，文化的高度都是由個體創(chuàng)造的。東旺能夠留在大同，就意味著大同在當代藝術中有了一個國家水準的高度和地標。
——賈方舟（著名藝術批評家）
相由心生——談忻東旺的心理現(xiàn)實主義
彭鋒（北京大學藝術學院院長）
忻東旺是一位極具天賦的油畫家，同時也是一位思想非常深邃的思想家。他的天賦體現(xiàn)在對形象的敏銳感受、提煉和把握的能力上；他的思想體現(xiàn)在對人、社會和繪畫本身的思考上。
有了攝影技術之后，繪畫被宣告死亡，但繪畫的獨特性也借此得以突顯：一張哪怕有些模糊不清的照片，可以在法庭上作證，但繪畫卻不可以，不管它多么逼真。
繪畫從來就不是現(xiàn)實的再現(xiàn)。繪畫既做不到對現(xiàn)實再現(xiàn)，現(xiàn)實也無須繪畫來再現(xiàn)。與攝影指向對象不同，繪畫總是指向畫家。繪畫是畫家的表達，展現(xiàn)了他的觀察、理解、想象、情感和思考。
八年前，忻東旺將他的展覽的學術主題確定為“相由心生”，這充分體現(xiàn)了他對繪畫，尤其是肖像畫的理解。古代，中國人早就認識到形與神、形與氣、形與意、形與理的區(qū)分。如果只是刻畫人物的外形，而不能表達背后的東西，繪畫就不能感人，也達不到藝術的高度。中國畫家很早就有這方面的認識，但是要將外在的形與內(nèi)在的神、氣、意、理結合起來并不是一件容易的事情。從人類繪畫歷史來看，對人物內(nèi)心世界的成功表達，差不多是 17 世紀之后的事情。意大利文藝復興的確誕生了眾多繪畫巨匠，但他們都沒能真正成功地表達人物的內(nèi)心世界。我們說倫勃朗是個偉大的畫家，一個重要原因就在于他觸及了微妙的內(nèi)心世界。他對自我的反復描繪和剖析，終于讓自己隱藏的內(nèi)心世界躍然畫上。尤其是他后期的自畫像，將一個曾經(jīng)風光而現(xiàn)在滄桑的老人的睿智與無奈表達得淋漓盡致，讓人感嘆。
忻東旺的肖像畫也達到了這個高度。不過，忻東旺描繪的更多的不是自己，而是周遭的眾生相。由此，他說的“相由心生”就具有兩方面的含義：一方面是他所畫人物的外相與內(nèi)心的關系，另一方面是他所畫人物的外相與畫家的內(nèi)心的關系。只有兩個心靈“心心相印”，繪畫形象才能躍然而出。因此，忻東旺對人物的準確刻畫，不僅源于細致的觀察、準確的表達，而且源于心靈的碰撞，源于感同身受。盡管忻東旺畫的是眾生相，但是由于其中不乏他的自我表現(xiàn)，因此，我們也可以將它們視為他的準自畫像。由于存在表里不一的情況，心生之相很難為照相機所把捉。相比攝影，繪畫的優(yōu)勢在于，畫家能夠揭開所畫對象表面的偽裝，直探所畫對象內(nèi)心的真實。從這種意義上來說，繪畫盡管不如攝影那么逼真，但有可能比攝影更加真實。因為繪畫能夠發(fā)掘人物的內(nèi)在真實，尤其是心理真實。這種心理真實有時候連被畫對象本人都無法察覺，或者不愿意正視，就像弗洛伊德的精神分析理論所揭示的那樣。由于我們習慣表面的真實，當畫家將人物內(nèi)在的心理真實揭示出來之后，我們都不會相信那是真的。就像柏拉圖所講的洞中人那樣，當他們習慣于將影子當作真實的之后，如果有一天走出洞穴，看見真相，反而誤以為真相是假相。忻東旺通過他的肖像畫，記錄了一個歷史時期的中國人的真實生活，表現(xiàn)了他的真實感受和思考，畫出了一個時代的肖像。
