導 論
菲利普·格拉斯（Philip Glass，1937—）是二十世紀下半葉美國簡約主義音樂（Minimalist Music）流派最重要的代表人物之一。他的簡約主義音樂語言獨具特色，在眾多簡約主義作曲家中別具一格。他的音樂創(chuàng)作實踐從二十世紀六十年代一直延續(xù)至今，完成了大量的室內樂、歌劇、管弦樂和配樂作品。并且隨著時間的推移，呈現(xiàn)日漸“復雜”的趨勢，將簡約主義音樂的形式表征與內涵意蘊延展到新的階段。更重要的是，作為一名公共知識分子，格拉斯熱心于關注時代中的重大命題，如科學、戰(zhàn)爭等，積極貢獻觀點、表達看法。他的音樂代表了美國二十世紀下半葉戰(zhàn)后一代知識分子對待社會－文化的觀察視角與心理體驗，以獨特的音樂表達完成對時代標識的文化闡釋，具有鮮明的文化實踐特性。
目前國內學界從音樂史視角對菲利普·格拉斯整體音樂創(chuàng)作以及文化實踐的研究尚未出現(xiàn)。a格拉斯是簡約主義音樂最重要
a目前所見針對菲利普·格拉斯的專門研究多為國外文獻。20世紀80年代及之前，主要以樂評和訪談為主。樂評類文章占據(jù)多數(shù)，大多通過報刊中的古典音樂專欄或雜志專欄等媒介發(fā)布
在重復中前行：菲利普·格拉斯的音樂創(chuàng)作與文化實踐
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的代表人物之一，而簡約主義音樂是二十世紀下半葉音樂史中非
常有影響力的逆時代風格而存在的音樂流派，同時映照時代文化
因素。因此，格拉斯的音樂創(chuàng)作的演變與文化實踐意義既是其個
人風格的形成過程，也展現(xiàn)了簡約主義流派的發(fā)展演變，同時也
代表了二十世紀下半葉音樂的一種發(fā)展路向，因此值得從音樂史
視角探索和研究。
格拉斯的創(chuàng)作先后涉及室內樂、歌劇、管弦樂和電影配樂等。
在這些體裁的創(chuàng)作中，格拉斯展現(xiàn)了不同的技法策略與文化實踐
側面。本書將涉及格拉斯的四個創(chuàng)作領域，對格拉斯的音樂創(chuàng)作
與文化實踐進行全面考察。
室內樂是格拉斯及“格拉斯樂團”（Philip Glass Ensemble）
首先進行音樂表達的領域，也是格拉斯簡約主義語匯最初成形的
出來，及時、廣泛地對格拉斯最新上演的音樂作品和專輯進行評論。一些資深樂評人，比如紐
約時報的艾倫·科贊（Allan Kozinn）以及有音樂媒體從業(yè)經(jīng)歷的蒂姆·佩吉（Tim Page）等
都先后寫過對格拉斯的采訪稿或評論文章，文章提取作品最鮮明的特征，及時總結作曲家在某
個作品中展現(xiàn)的新的思維走向等，見解大膽而新穎，但這類文章通常不涉及深層次的音樂分析
和理論闡釋，其中的代表作被統(tǒng)一收錄于《關于格拉斯：隨筆、采訪與評論》中。上世紀90
年代開始出現(xiàn)有關簡約主義流派的思考，1993 年愛德華·斯特里克蘭出版著作《簡約主義：
起源》細致探討了簡約主義藝術的起源并比對了簡約主義音樂的起源與發(fā)展和其他簡約主義藝
術的相似與不同。2000 年左右西方學界對格拉斯及簡約主義音樂的研究趨向多元化、個性化。
出現(xiàn)了風格史研究、文化研究、引入哲學思想進行研究等類型。風格史研究中最有影響力的是
基思·波特的《四位簡約派作曲家：拉蒙特·揚、泰里·萊利、史蒂夫·萊克、菲利普·格拉斯》，
通過分析四位簡約主義大師的作品，總結了他們各自不同的簡約主義作曲技術，其中格拉斯占
據(jù)一個論述部分。簡約主義音樂文化研究的代表作品是2005 年由加州大學學者羅伯特·芬克
（Robert Fink）所著《自我重復：作為文化實踐的美國簡約主義音樂》，他將簡約主義音樂與
戰(zhàn)后美國大規(guī)模、批量化生產活動等社會活動聯(lián)系起來深入闡釋。思路大膽，觀點新穎。
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導 論
階段，主要顯現(xiàn)了“非西方”特色的印度音樂語匯的影響，形
成了“附加模式”、“循環(huán)結構”為主的音樂形態(tài)，是二十世紀
下半葉美國社會“熔爐”文化模式在音樂上的反饋。歌劇是格拉
斯貫穿一生的創(chuàng)作領域，涉及廣泛的題材表達。其中，《海灘上
的愛因斯坦》（Einstein on the Beach）所表現(xiàn)出的“后現(xiàn)代”的
戲劇建構，最能代表格拉斯在歌劇體裁上的創(chuàng)新與突破。在這
部作品中，格拉斯以及導演羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）以
碎裂化的敘事與意象將愛因斯坦以及科學主題詩意地表現(xiàn)出來，
并以愛因斯坦的視角旁觀二十世紀下半葉美國社會在后工業(yè)、消
費、傳媒時代的事態(tài)萬象。管弦樂體裁是格拉斯較晚進入的領
域，“重復”與“對位”不僅以《大提琴協(xié)奏曲》為代表、作為
寫作策略存在，還有深刻的文化實踐意味，以與垮掉派詩人艾
倫·金斯伯格（Allen Ginsberg）反戰(zhàn)、反核武器的名作《冥府頌》
（Plutonian Ode）合作的《第六“冥府頌”交響曲》為代表。電
影配樂是為格拉斯贏得最廣泛聲譽的領域，其中最能反映格拉斯
音樂創(chuàng)作特色與文化實踐理念的代表之作是紀錄片《細細的藍線》
（The Thin Blue Line）、《戰(zhàn)爭生活》（Naqoyqatsi）以及故事
片《時時刻刻》（The Hours）和《楚門的世界》（The Truman
Show），其配樂作為功能性音樂極好地完成了影片需求，更重
要的是其中對于司法力量、戰(zhàn)爭問題、女性主義、新媒介時代下
大眾隱私問題展現(xiàn)了作曲家的深入思考。在職業(yè)生涯的發(fā)展過程
里，格拉斯的“重復”音樂語匯一直維持且易于辨認，但這并不
代表其創(chuàng)作力的停滯，相反，格拉斯的音樂創(chuàng)作之路不斷前行：
在重復中前行：菲利普·格拉斯的音樂創(chuàng)作與文化實踐
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他的簡約主義音樂體量日漸龐大，音樂語匯日漸豐富，具有顛覆
性音樂思維的實驗音樂形態(tài)由于承載了作曲家對于時代文化的探
討與體驗，而具備了日益厚重的文化意義。
簡約主義音樂是二十世紀下半葉重要的流派，代表了二十世
紀下半葉西方音樂尤其是美國音樂的發(fā)展走向之一。格拉斯以個
性化的創(chuàng)作體現(xiàn)了簡約主義流派的獨特性，在其創(chuàng)作的深度和廣
度上對當代西方現(xiàn)代音樂產生了重要影響。透過格拉斯的創(chuàng)作和
簡約主義音樂，我們可以審視二十世紀下半葉西方文化語境下的
西方音樂，解讀西方音樂在西方歷史文本中的意義。
背景透視：簡約主義音樂的文化實踐意義
簡約主義音樂a 起源于二戰(zhàn)后的美國，是從美國本土生發(fā)出
來的音樂流派。簡約主義最初是視覺藝術中出現(xiàn)的藝術流派，后
來影響并延伸到音樂領域。隨著1968 年邁克爾·尼曼將“簡約
主義”一詞撰寫在公開發(fā)表的對英國作曲家卡迪優(yōu)的評論中，簡
約主義音樂正式進入人們的視野。簡約主義音樂追求材料、和聲
等音樂元素的簡化，并以“重復”作為最主要的識別點，有的作
品也帶有“即興”特征。
a 簡約主義音樂也稱“過程音樂”（Process Music）、“律動音樂”（Pulse Music）、“催眠
音樂”（Trance Music）、“系統(tǒng)音樂”（Systemic Music）、“靜止音樂”（Static Music）以
及“相位音樂”（Phase Music）等。
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導 論
作為第一個由美國本土生發(fā)出的古典音樂流派，簡約主義音
樂雖然形態(tài)簡單，但成因復雜。作為一種極具叛逆性的音樂形態(tài)，
它對音樂動力的消極處理背后的文化取向值得思考。它叛逆不羈，
對傳統(tǒng)肆無忌憚的消解，對搖滾音樂等美國流行文化的偏愛，讓
人不得不將其與二戰(zhàn)后在美國產生的“垮掉派”運動聯(lián)系起來。
也有人把簡約主義作品看作二戰(zhàn)后重復的大規(guī)模生產活動和人們
日復一日的生活在音樂上的投射，認為它像廣告一樣一遍又一遍
地重復，代表了一種欲望的積累。a 世界政治多極化、經(jīng)濟繁榮、
文化多元化發(fā)展的二十世紀下半葉，孕育了具有復雜文化意涵的
簡約主義音樂。二戰(zhàn)后美國社會的變化、“垮掉的一代”社會文
化運動的風潮、東方哲學與文化的啟發(fā)以及科技的發(fā)展，這些都
直接塑造了簡約派音樂的形態(tài)與內涵。反過來，簡約主義音樂的
創(chuàng)作、發(fā)展過程以及顯現(xiàn)出的鮮明文化特色也作為一種音樂文化
的創(chuàng)造行為，實現(xiàn)了二十世紀音樂史上一次重要的文化實踐。
