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本書是關(guān)于歐洲11個國家的40余座美術(shù)館/博物館的藝術(shù)知識普及讀物。作者親歷了這些美術(shù)館/博物館，并以此為第一手資料，結(jié)合自身對西方美術(shù)史的研究，用第一人稱的手法，散文式的筆墨，概述了這些館的歷史沿革、建筑風格、藏品概覽、陳展內(nèi)容及獨特之處，對各館藏的傳世名作還進行了深入介紹，發(fā)表了獨到見解和感悟，帶領(lǐng)讀者一同領(lǐng)略歐洲藝術(shù)的博大精深。全書內(nèi)容豐富，圖文并茂，通過置身美術(shù)館/博物館的所見所思，為讀者搭建起一座解讀歐洲美術(shù)史、欣賞世界名作的橋梁。

羅寧，一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員、陜西省美術(shù)家協(xié)會顧問、陜西省美術(shù)博物館原館長。長期從事中國人物畫創(chuàng)作和美術(shù)理論研究。相關(guān)著作有《21世紀畫壇人物個案研究?羅寧》《中國畫藝術(shù)當代經(jīng)典大家?羅寧》《羅寧學術(shù)研究（三卷本）》《熱情的目光》《冷靜的目光》《羅鐵寧評傳》等。

多次出訪歐洲及美國、日本、澳大利亞等多個國家進行藝術(shù)博物館考察和交流辦展。撰寫考察日記數(shù)十萬字，多年來以畫家、美術(shù)評論家、美術(shù)博物館專家的多重身份，致力于美術(shù)文化的研究和傳播，先后在國內(nèi)數(shù)十座高等院校、美術(shù)館做學術(shù)講座，策劃并實施了"高原高原——中國西部美術(shù)展""對話兵馬俑——歐盟與中國雕塑家作品提名展"等地域文化特色鮮明和具有國際視野的展覽。

001·法國

002·盧浮宮博物館：歐洲古典藝術(shù)的超級聚寶盆

034·奧賽博物館：一座火車站的華麗變身

049·蓬皮杜藝術(shù)中心：先鋒藝術(shù)家的大玩具

058·羅丹博物館：觸摸藝術(shù)家心靈的雕塑公園

064·橘園美術(shù)館：感受莫奈《睡蓮》的絕好去處

071·畢加索博物館：展現(xiàn)天才藝術(shù)家的精神遺存

077·大皇宮博物館和小皇宮博物館：世界博覽會催生的藝術(shù)殿堂

086·路易威登基金會博物館：商業(yè)品牌的文化歸宿

093·意大利

094·烏菲齊美術(shù)館：世界上最早的美術(shù)館之一

105·佛羅倫薩學院美術(shù)館：《大衛(wèi)》真身的守護者

114·博爾蓋塞美術(shù)館：讓人一次記住了貝尼尼

121·威尼斯美術(shù)學院美術(shù)館：威尼斯畫派的交響合唱

127·布雷拉美術(shù)館：時尚之都的藝術(shù)寶庫

137·梵蒂岡

138·梵蒂岡博物館：世界上最小國家的重量級美術(shù)遺存

149·比利時

150·比利時皇家美術(shù)博物館：詮釋經(jīng)典藝術(shù)成就

157·荷蘭

158·阿姆斯特丹國家博物館：倫勃朗在此“夜巡”

164·凡·高美術(shù)館：阿姆斯特丹的城市名片

175·德國

176·施特德爾美術(shù)館：美因河岸的藝術(shù)明珠

180·柏林國家美術(shù)陳列館：歐洲古典繪畫的系統(tǒng)收藏

185·柏林老國家美術(shù)館：博物館島上的標志性建筑

191·柏林新國家美術(shù)館：形似加油站的現(xiàn)代藝術(shù)博物館

198·德累斯頓歷代大師畫廊美術(shù)館：拉斐爾從這里走來

204·慕尼黑老繪畫陳列館：歷史悠久、館藏豐富的美術(shù)館

210·慕尼黑新繪畫陳列館：德國表現(xiàn)主義流派的生動展示

214·杜塞爾多夫K20美術(shù)館：20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的多種樣態(tài)

218·路德維希博物館：路德維希夫婦藝術(shù)情懷的見證

223·西班牙

224·提森-博內(nèi)米薩博物館：家族收藏服務(wù)社會的典范

230·普拉多博物館：西班牙及其他國古典繪畫的重要陳列地

238·索菲亞王后國家藝術(shù)中心博物館：西班牙現(xiàn)當代藝術(shù)的最大展示窗口

242·加泰羅尼亞國家藝術(shù)博物館：巴塞羅那的藝術(shù)觀光臺

246·畢加索博物館：畢加索功成名就之前的藝術(shù)足跡

251·英國

252·大英博物館：世界四大博物館之一

259·泰特美術(shù)館：珍藏英倫繪畫的經(jīng)典之作

265·泰特現(xiàn)代美術(shù)館：發(fā)電廠改造而成的重量級現(xiàn)代藝術(shù)館

268·英國國家美術(shù)館：藏品少而精的國家繪畫陳列館

276·國家肖像館：名人肖像繪畫及攝影的個性展現(xiàn)

279·奧地利

280·維也納藝術(shù)史博物館：金碧輝煌的歐洲古典繪畫收藏重鎮(zhèn)

288·奧地利國家美術(shù)館：攝人心魄的克里姆特和席勒畫作

293·捷克

294·現(xiàn)當代藝術(shù)收藏館：布拉格國家美術(shù)館群的重要組成

301·俄羅斯

302·冬宮博物館：擁有最長藝廊和展線的全球四大博物館之一

312·特列恰科夫美術(shù)博物館：俄羅斯巡回畫派作品的聚集之地

320·附錄一：圖片來源總覽

332·附錄二：參考書籍

333·后記

自 序

美術(shù)館是收藏、研究和展示繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)品的專門機構(gòu)。美術(shù)館有固定的建筑和空間，且這些建筑充滿設(shè)計感，故而很多美術(shù)館建筑本身就是藝術(shù)品。

美術(shù)館是博物館大家庭中的一員。 Museum（博物館） 一詞源于希臘語，原是指祭祀繆斯（希臘神話中掌管文藝與科學的九位女神的通稱）的神廟，所以，作為博物館大家庭的成員，美術(shù)館誕生時就蘊含著文明與美。

美術(shù)館的英文寫作“Art Museum”，直譯為“藝術(shù)博物館”。我們所說的美術(shù)、藝術(shù)在英文中是同一個單詞“Art”。現(xiàn)在有人對“美術(shù)”二字頗有微詞，認為美術(shù)是實用藝術(shù)，不能涵蓋當代藝術(shù)的特征。我想，“美術(shù)”二字我們已用了一個多世紀，且已約定俗成，繼續(xù)使用也無妨。 在我們叫作美術(shù)館的空間里展示各種藝術(shù)已順理成章，所以我文中提到的美術(shù)館就泛指各種類型的古代和現(xiàn)當代藝術(shù)博物館。

當然，美術(shù)館也有綜合和專業(yè)之分，有展現(xiàn)美術(shù)史發(fā)展、體現(xiàn)美術(shù)館的社會學、文化學意義的綜合館，也有構(gòu)成美術(shù)史一個面或一個點的專業(yè)館（如只收藏展示當代藝術(shù)作品的當代美術(shù)館、展示名家藝術(shù)成就 的個人美術(shù)館），還有收藏展示單獨藝術(shù)門類的美術(shù)館（如油畫館、版畫館），等等。

很多時候，人們習慣將美術(shù)館與博物館區(qū)別看待。一般認為美術(shù)館沒有藏品，沒有固定陳列展，只有不斷舉辦和變化的短期展—這源于 我們的美術(shù)館很多是從展覽館過渡而來的；而博物館注重收藏和長期陳 列，有的博物館只固定陳列文物，展品幾乎一成不變。還有人從藏品時 間上對博物館與美術(shù)館做了區(qū)分：博物館收藏歷史悠久（民國以前）的文物，包括藝術(shù)品；美術(shù)館只收藏現(xiàn)當代（民國以后）藝術(shù)品。加之文化與文物上級行政管理部門不同，很多人認為博物館很古老，展出的是文物，而美術(shù)館很年輕，展出的美術(shù)品不是文物。這與歐洲的劃分不一 樣，他們的美術(shù)館大多是很有歷史感的藝術(shù)博物館。

如今的美術(shù)館都在借鑒傳統(tǒng)博物館的經(jīng)驗，加強收藏和特色陳列；而博物館在保持藏品長期陳列展的同時，也舉辦各種形式的短期展覽以活躍博物館文化氣氛，以期使其兼具現(xiàn)代美術(shù)館功能。如此一來，二者就更接近了。這并非要將這些館辦成功能相似的重復(fù)機構(gòu)，而是在有必選動作的考量下，盡情發(fā)揮應(yīng)有的自選動作，使每座館具有個性。

歐洲的美術(shù)館歷史早于我國。文藝復(fù)興時期， 1581年面世于佛羅倫薩的烏菲齊美術(shù)館，是第一座專為收藏并供大眾觀賞美術(shù)品的建筑物。資產(chǎn)階級革命以后，歐洲一些國家常把退位君主的宮殿城堡辟為美術(shù)館，公開展出其藏品，1793年法國盧浮宮博物館正式對外開放，成為世界美術(shù)館史上劃時代的大事。

中國的美術(shù)館是在借鑒歐洲美術(shù)館發(fā)展經(jīng)驗的基礎(chǔ)上起步的，1925 年成立的故宮博物院就是在明清皇宮建筑群基礎(chǔ)上誕生的第一座國辦博 物館。20世紀30年代，留法歸來的徐悲鴻聯(lián)合文化教育界有識之士，提議國民政府建設(shè)一座美術(shù)館，他們認為建立美術(shù)館甚至比辦美術(shù)學院還重要，因為藝術(shù)創(chuàng)造這種能力在課堂上是教不會的，需要在不斷觀賞優(yōu)秀名作過程中獨立思考和感悟。美術(shù)館有啟迪智慧、幫助藝術(shù)家成才、提升公民審美情趣的功能。在同樣非常重視美育教育的蔡元培等國民政府官員的努力下，中國有史以來首座國家美術(shù)館—國立美術(shù)陳列館（今江蘇省美術(shù)館前身）在南京落成。這足以說明美術(shù)館在那一代有識之士心目中的位置。始建于 1958 年的中國美術(shù)館，是向新中國成立十周年獻禮的十大建筑之一，也是 20 世紀以后中國美術(shù)作品的收藏、展覽中心，在國家美術(shù)事業(yè)發(fā)展中發(fā)揮了積極作用。

隨著改革開放和國門進一步打開，很多國人抱著學習和開闊眼界的目的到歐美參觀各類藝術(shù)博物館，大家印象最深的莫過于參觀以法國盧浮宮、美國大都會以及意大利、英國、德國、西班牙等國為代表的藝術(shù)博物館。這些先于我們建立起來的博物館，用幾十年甚至幾百年的時間，積累了豐富的管理經(jīng)驗，形成了獨特的藝術(shù)館文化，在向全世界傳播藝術(shù)文化，發(fā)展文化旅游產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮著巨大作用。對于從事美術(shù)工作的專業(yè)人士和美術(shù)愛好者而言，看歐洲優(yōu)秀的繪畫、雕塑等藝術(shù)作品，就仿佛看到了西方美術(shù)史活化石，聆聽了西方美術(shù)史藝術(shù)課堂，這比從書本上獲得的印象要深刻得多。

參觀歐洲美術(shù)館，我經(jīng)歷了從仰視到平視的過程。我先后數(shù)次到歐洲參觀，第一次踏進美術(shù)館時很激動，過去只是在書本上看過，現(xiàn)在原 作就在眼前，在感受這些原作帶給我視覺沖擊的同時，更不乏心靈的震撼。達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗、委拉斯開茲、大衛(wèi)、德拉克洛瓦、庫爾貝、馬奈、凡·高、畢加索、列賓……當這些如雷貫耳的藝術(shù)大師的作品呈現(xiàn)在我眼前時，我深深地被他們的 藝術(shù)創(chuàng)造力折服，與其說是參觀美術(shù)館，不如說是一次次藝術(shù)朝圣。

之所以對歐洲文藝復(fù)興時期包括其前后的藝術(shù)如此虔誠，一方面因為我們這代人學習美術(shù)的過程，是在引進西式美術(shù)院校的教學模式氛圍 中完成的，我也曾著迷于對素描、速寫、色彩、造型等的訓練；另一方面是因為西方美術(shù)家的許多創(chuàng)造的確值得我們學習和借鑒。我始終認為，任何時候都應(yīng)該保持虛心的態(tài)度，我們有優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，但也要學習他人之長。

我熱愛中國美術(shù)史研究，也喜歡進行中國畫創(chuàng)作，尤其是在多次游覽歐洲等世界各國美術(shù)館，零距離觀賞西方各個時期藝術(shù)品，再返回來研究中國美術(shù)史時，才進一步理解中西美術(shù)是兩種不同的文化源流，更加領(lǐng)悟到中國藝術(shù)的偉大之處。數(shù)次參觀歐洲美術(shù)館，并反復(fù)思考由印象派開始的西方現(xiàn)代藝術(shù)脈絡(luò)，尤其是當畢加索這樣的藝術(shù)大師也傾慕中國藝術(shù)之時，我便再次認定，人類文化源流雖不同，但發(fā)展到高處，其精神大多是相通的。在藝術(shù)創(chuàng)造的多元世界中，各民族都有自己的閃光點，這使得我再度觀看歐洲美術(shù)館時冷靜了許多，學會了以平視姿態(tài)領(lǐng)略歐洲藝術(shù)。

無論如何，人類在文明發(fā)展中少不了相互借鑒。歐洲的美術(shù)館文化無疑對提升當?shù)孛癖妼徝滥芰臀幕仞B(yǎng)發(fā)揮了積極作用，這點我們能從歐洲觀眾，包括學生們參觀美術(shù)館時的熱情狀態(tài)中強烈地感受到，這是我們在弘揚民族優(yōu)秀文化時值得思考的地方。另一方面，從 20 世紀開始，我們幾代人在學習研究西方藝術(shù)時，美術(shù)館起到了重要的作用，因為這些美術(shù)館構(gòu)成了西方視覺藝術(shù)的百科全書。今天我們要保護、研究、傳承我們自己的優(yōu)秀藝術(shù)文化，建立并發(fā)揮美術(shù)館的作用仍顯得十分重要。

每次赴歐洲參觀美術(shù)館，雖然時間很緊，但我仍堅持每天寫參觀日記，累積下來已有十多萬字。雖說今天信息發(fā)達，人們通過互聯(lián)網(wǎng)很方便就能得知國內(nèi)外的藝術(shù)資訊，包括美術(shù)館發(fā)展情況，可我總覺得“紙上得來終覺淺”，遠不能完全代替現(xiàn)場參觀時的感受。也許出于職業(yè)原因，我有一種與朋友們分享的欲望。我多次在美術(shù)館及高校做“美術(shù)館時代”主題講座，在電視臺做“世界美術(shù)館”專題節(jié)目，在此基礎(chǔ)上，我寫了本書，書中的絕大部分照片，是我參觀時親手所拍。

有學者說，國家強則博物館強，博物館強則文化強，我很認同。世界上著名的博物館基本在法、德、英、意、美、日等發(fā)達國家，我們國 家的博物館事業(yè)在改革開放四十余年中得到了長足發(fā)展，已躋身國際博 物館大國行列，但進一步提升品質(zhì)，更好發(fā)揮其在民族文化復(fù)興中的作用，仍需我們共同努力。

從某種意義上說，今天的美術(shù)館已成為城市里的會客廳，是藝術(shù)家與藝術(shù)家見面的地方，也是藝術(shù)家與公眾見面的地方。美術(shù)館具有提高公眾文化藝術(shù)修養(yǎng)、協(xié)助藝術(shù)教育、為藝術(shù)家創(chuàng)作活動提供交流場所等功效，其功能日趨專業(yè)化和向多層次方向發(fā)展，成為多功能文化綜合體，成為城市和國家藝術(shù)文化發(fā)展的重要標志。

現(xiàn)代中國藝術(shù)家、教育家張仃說， 21 世紀可能不會給美盲發(fā)通行證。現(xiàn)在21 世紀將過去四分之一，審美教育仍任重道遠，這需要每位有情懷的知識分子，每一位藝術(shù)教育工作者，每一個社會公共文化機構(gòu) 做出應(yīng)有的努力。我希望更多的朋友們走進美術(shù)館，體驗藝術(shù)品原作的 魅力。同時也希望能通過線上參觀美術(shù)館，包括運用多樣化的科技手段， 全面提升藝術(shù)品帶給我們的視覺與心靈的多重體驗。當然不需要也不可能每個人都成為藝術(shù)家，但我們要努力成為有一定審美能力和審美情趣的公眾。 一個人的審美素質(zhì)越高，幸福感也就越高。正如一位智者所說， 學習藝術(shù)、欣賞藝術(shù)使我們變得更豐富、更善良、更高貴。

由此大背景而言，這本書便有了些許意義。如果朋友讀了它，能對歐洲美術(shù)館有所了解，對研究西方美術(shù)史有所幫助，或?qū)λ囆g(shù)產(chǎn)生興趣， 或者去過同樣的地方卻已經(jīng)淡忘， 因為讀了我的文字、看了我的圖片引發(fā)了美好的回憶，或者能夠更好地規(guī)劃自己的藝術(shù)旅游路線等等。那將是我十分欣慰的事情。

謹以此書獻給我在歐洲旅行的那些日子，獻給為我出訪提供幫助的政府機構(gòu)和中外友人， 獻給承擔繁重家務(wù)的妻子，獻給一直關(guān)心我前行 的親朋好友們。

與美同行，因為美術(shù)館，我們走在了一起。

羅 寧

2023 年 5 月于西安

這不僅是一場視覺盛宴， 更是一次心靈的深度探尋。跟隨作者的腳步，我們得以領(lǐng)略歐洲藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，感受不同時代藝術(shù)家的激情與夢想。無論你是藝術(shù)專業(yè)人士，還是懷揣好奇心的愛好者，這本書都能讓你沉浸其中，收獲啟迪與感動，在藝術(shù)的滋養(yǎng)中拓寬視野，豐富靈魂。

——中國美術(shù)家協(xié)會主席 范迪安

《環(huán)游世界美術(shù)館：歐洲行》以藝術(shù)朝圣者的赤誠之心，帶領(lǐng)讀者“云游”歐洲美術(shù)館。作者羅寧先生30年間陸續(xù)親歷歐洲11國40余座美術(shù)館，以美術(shù)史學者與博物館從業(yè)者的雙重視角，將建筑美學、藝術(shù)史脈絡(luò)與個人感悟熔鑄于筆端，既呈現(xiàn)盧浮宮的古典輝煌、奧賽博物館的印象派光影，亦深入蓬皮杜藝術(shù)中心的先鋒實驗，展現(xiàn)歐洲藝術(shù)從文藝復(fù)興到現(xiàn)當代的壯闊圖景。

書中不僅翔實記錄了美術(shù)館建筑特色與館藏細節(jié)，更以獨到見解串聯(lián)藝術(shù)史關(guān)鍵節(jié)點：從達·芬奇《蒙娜麗莎》的神秘微笑到畢加索《格爾尼卡》的控訴力量，從米開朗琪羅《創(chuàng)世記》的宗教激情到莫奈《睡蓮》的色彩革命，作者以平實語言解析作品背后的文化基因。特別收錄百余幅現(xiàn)場拍攝圖片，輔以中西美術(shù)館發(fā)展對比，既為藝術(shù)愛好者提供導(dǎo)覽，亦為中西文化互鑒搭建橋梁。

無論是計劃歐洲藝術(shù)之旅的旅行者，還是渴望提升審美素養(yǎng)的讀者，都能在這場紙上美術(shù)館漫游中，感受藝術(shù)跨越時空的魅力。

巴黎是世界藝術(shù)之都，也是因藝術(shù)而聞名于世的浪漫之都。這里有數(shù)十座在世界上有影響力的藝術(shù)博物館，吸引著來自全球的藝術(shù)愛好者和各類游客。尤其是位于法國巴黎市中心塞納河北岸的盧浮宮博物館（以下統(tǒng)稱盧浮宮），它的名字和巴黎一樣響亮，幾乎成為巴黎的代名詞。

盧浮宮，位列世界四大藝術(shù)博物館之首，是歐洲乃至世界古典藝術(shù)的超級聚寶盆。它的建筑規(guī)模，藏品數(shù)量、質(zhì)量、陳列及管理水平等，對全球博物館產(chǎn)業(yè)和旅游業(yè)產(chǎn)生了深遠影響。有人說，沒到巴黎，等于沒去法國 ；而沒到盧浮宮，等于沒去巴黎。

盧浮宮是一座古老而豪華的建筑，東小西大的梯形格局，由幾個單元的精美建筑連接在一起。從空中看，它由西向東像一個巨大的機器人，只是少了雙臂；從縮小的平面圖看，它又似我國古代的一枚錢幣。

這樣的造型結(jié)構(gòu)明顯不是統(tǒng)一設(shè)計建造的，而是千百年來，數(shù)代國 王根據(jù)自己的愛好和建筑用途，修了拆，拆了再建，是從修補中延續(xù)下 來的大型宮殿。從城堡到王宮，再由王宮到藝術(shù)博物館，整個建筑就是 法國歷史的縮影和活化石。

宏偉的宮體，精美的裝飾，豐厚的藏品

說盧浮宮是聚寶盆，繞不開其中的盆形建筑。有了這座非凡的藝術(shù)建筑，加上數(shù)百年積累的藝術(shù)藏品，才有了今天這等氣魄。

來到盧浮宮門前廣場，放眼望去，可見對稱的巴洛克式宮殿建筑——粗壯的希臘圓柱，圓柱依次排開。建筑物墻壁龕內(nèi)的雕像及墻壁的裝飾浮雕皆令人稱贊不已。我被宮外墻壁上處處精美的浮雕折服，這些雕刻以人物為主，造型健碩豐滿，場景宏闊大氣。盧浮宮內(nèi)有數(shù)百個富麗堂皇的展示珍品的寬敞大廳，大廳的四壁及頂部也有精美的壁畫及精細的浮雕。

盧浮宮的建筑占地面積 4.8 萬平方米，藏品 40多萬件。這些藏品均有很高的藝術(shù)價值，大多數(shù)藏品藝術(shù)等級之高令人咋舌，其中有些藏品價值連城，甚至是無價之寶；此外，一些藝術(shù)品的體積和重量都非同尋常，有些藏品重達數(shù)十噸。

盧浮宮內(nèi)外處處都是創(chuàng)作者們嘔心瀝血的藝術(shù)結(jié)晶。

偉大的建筑，最致命的是天災(zāi)人禍。盧浮宮是幸運的，不僅沒有遇上特大自然災(zāi)害，就連破壞性極強的一戰(zhàn)和二戰(zhàn)，都繞過了這座宮殿。當時一位叫肖爾蒂茨的德國指揮官，他無視了希特勒數(shù)份要他將巴黎夷為平地的電令，使盧浮宮在內(nèi)的數(shù)座藝術(shù)建筑免遭摧毀。

二戰(zhàn)中，法國人將盧浮宮內(nèi)大部分藏品都轉(zhuǎn)移到宮外相對安全的地方保存，戰(zhàn)爭結(jié)束后，搬出去的藏品得以安然回歸。

從藝術(shù)博物館的發(fā)展史看，一座公有博物館的藏品來源大致分為三個方面：一是政府遺存，即國家藝術(shù)遺產(chǎn)；二是政府購買， 即國家撥給美術(shù)館收藏經(jīng)費；三是藝術(shù)家（或藝術(shù)家家屬）、收藏家及社會相關(guān)機構(gòu)的捐贈，包括無償捐贈和有償捐贈。

盧浮宮的藏品大致也是來源于上述三方面。其中法國政府給予盧浮宮的遺存有其特殊性—有相當一部分是通過戰(zhàn)爭等手段從別的國家掠奪來的。此外，也不乏熱愛藝術(shù)的統(tǒng)治者們用國家財力從國內(nèi)外購得。

難道國王及王公貴族們是為藝術(shù)博物館積聚藝術(shù)品嗎？當然不是，他們開始沒有這般理念，只是單純想滿足自身的視覺享受和精神需求。再后來，隨著文明發(fā)展，統(tǒng)治者們也隨之開明起來，公眾也能逐漸欣賞這些藝術(shù)品了，藝術(shù)博物館成了為大眾服務(wù)的藝術(shù)寶地。

從王宮變成藝術(shù)博物館

經(jīng)過玻璃金字塔入口，通過踏步電梯，來到盧浮宮總服務(wù)臺和觀眾分流大廳。環(huán)視四周，這座既 古老又現(xiàn)代的藝術(shù)博物館接待大廳寬敞舒適，抬頭仰視，透過金字塔玻璃頂可以看到蔚藍的天空，玻璃頂不時還泛著光點，讓人著迷。所有的展廳都需從這里選擇方向開始參觀，服務(wù)臺工作人員顯得很忙碌。

根據(jù)示意圖，我來到地下一層展廳，觀看了盧浮宮的歷史沿革陳列。這個陳列讓我了解到盧浮宮不平凡的歷史。

盧浮宮于 1204 年初建，當時只是個戰(zhàn)爭防御性城堡。但在往后的 800 多年中，得到數(shù)位法國 國王接力賽式的擴建與整修。作為王宮，自然少不了藝術(shù)品的裝飾和點綴。世界上很多博物館的前身都是王宮宮殿，宮內(nèi)有大量藝術(shù)品遺存。